文艺课·国际博物馆日|南博上新！用千年的笔墨丹青，延续苏轼的艺术精神

编者按：每年5月18日为国际博物馆日，这是由国际博物馆协会（ICOM）于1977年发起并创立，目的是促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注。国际博物馆日期间，各家博物馆会献上年度重磅大展，5月，我们将带领大家深度探访这些精品展览。

南京城东有个半山园，北宋时王安石罢相后曾筑室于此，如今在南京博物院一侧。元丰七年（1084）七月，离开黄州贬所的苏轼路经南京，来半山园拜访王安石。曾为政敌的两人一笑泯恩仇，结伴同游，畅谈诗文与书画。时隔940年，苏轼“再访”半山园。今年5月18日国际博物馆日，“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”特展在南京博物院开幕。

神仙打架！

仅宋元作品总数就达30多件

“仅宋元名作总数就达30多件，在近几年的书画展中，这种规模可谓神仙打架了。”策展人，南京博物院研究馆员、古代艺术部主任、东方艺术研究所所长庞鸥说。

本次展览得到了故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆的大力支持，共选取苏轼、赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、王守仁、董其昌、八大山人、石涛等宋元明清历代名家精品之作150 余件（套），其中一级文物80余件，宋元名作30余件。出于保护，宋元名作均只有一个月的展期，因此在长达三个月的展览中，会进行两次换展。

首期共展出57件（套）书画作品，最引人注目的便是苏东坡的两件真迹，一件中国美术馆的镇馆之宝《潇湘竹石图》，另一件是故宫博物院所藏的《治平帖》。

宋 苏轼 《潇湘竹石图》 中国美术馆藏

在《潇湘竹石图》中，卧石瘦竹、远渚烟水、云雾空濛，让人在狭窄的画幅之内，如阅千里江山。上面的“轼为莘老作”几字显示，这件作品是苏轼为同科进士孙觉（字莘老）所作。后面拖尾显示此画曾有近30人收藏过，其中写出《临江仙·滚滚长江东逝水》的明代才子杨慎也是收藏者之一。

庞鸥说，这幅画的题材自唐代就有，但在苏轼的个性与情感支配下，看似信手拈来、云淡风轻，实则狮象搏兔、皆用全力，“他画的石头，看上去恒久不变；竹叶，有君子之风，韧而不折；枯木，虽腐朽却挺直，有生命力蕴含其中，寄予了自己内心很多想法”。

宋 苏轼 《治平帖》 故宫博物院藏

《治平帖》是苏轼写给家乡四川眉山一座寺院的信札，拜托寺中二僧照管他家的两处祖坟。札后依次有赵孟頫、文徵明、王穉登三人题跋，其中赵孟頫判定这是“东坡早年真迹”，并赞其“字画风流韵胜”。

庞鸥说，此时的苏轼尚未陷入“乌台诗案”，故《治平帖》上的书法飘逸灵动，有一种心平气和的状态。

与众不同！

探寻苏轼书画艺术精神内涵

“本次展览内容不涉及苏轼的人生羁旅、朋友圈等，我们精选出宋、元、明、清历代名家名作，去探寻他们如何去贯彻、体现苏轼的艺术精神。”庞鸥说。

展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的书画艺术精神世界。

苏轼代表性书画艺术理论都有哪些呢？

清 杨晋 《赤壁赋》（局部） 南京博物院藏

在绘画领域，他以“文以达吾心，画以适吾意”“论画以形似，见与儿童邻”““诗画本一律，天工与清新”等理论，确立了中国文人画，是中国文人画理论的奠基人。在书法领域，他以“我书意造本无法，点画信手烦推求”“退笔如山为足珍，读书万卷始通神”等理论，开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，推动了中国书法艺术的发展和创新。

后世文人又是如何去贯彻、体现他的艺术精神的呢？

清 八大山人 《杂画图》 镇江博物馆藏

庞鸥介绍了来自镇江博物馆的清代八大山人的《杂画图》。八大山人，原名朱耷，众所周知，他因为从明代的天潢贵胄跌落至清代的落魄文人，喜欢将笔下的大多数动物都画成白眼向天的表情，宣泄自己极度压抑的情感，将花鸟画抒情达意的传统推向极致，但在创作晚期，从扭曲外在形象放纵情绪转而反思生命内在的本质，那些原本的直线条变得柔软绵长、灵动多变，如同跳跃的音符，《杂画图》便是如此。

“双雀、芙蓉、兰、卧石、石榴、荷石、折枝花、鸲鹆、双鹑、葡萄、竹石、繁花可以看作不同的乐器，各有各的音色、旋律、调性和节奏；位置的上下起伏，代表音调的高低；墨色的浓淡，形成了节奏的强弱。在从左至右的观赏中，我们宛如欣赏到一曲跌宕起伏的命运交响乐。”

极致体验！

本次展览技术配置非常高

透过玻璃去拍摄，作品纤毫毕现

“透过玻璃去拍摄，这幅画的石头是先画的，竹子是后画的，墨色的叠加，纤毫毕现，都可以通过眼睛或手机反映出来。”庞鸥说。

本次展览的技术配置非常高，展柜深度从100厘米降至60厘米，柜部灯光光线分布均匀，外面全部采用反光率低、安全性高的双层夹胶玻璃，一方面可以给观众呈现最佳观赏体验，另一方面保证文物与观众的安全。

诚意满满！

一幅书画一篇“小作文”

每一幅书画作品量身撰写一篇“小作文”

“我们为每一件作品都量身撰写一篇‘小作文’，让观众通过阅读，就能轻松鉴赏每一幅作品。”庞鸥说。

中国书画作品的鉴赏需要具备一定的文化素养，庞鸥说，为了让普通观众也能看懂这一展览，他从三年前就开始酝酿、准备这一展览，挑选符合主题的名家名作，还要为挑选出的每一件作品写一篇“小作文”，光八大山人的《杂画图》就写了2000多字，可谓诚意满满。

“展览的名称‘无尽藏’源于苏轼的名篇《赤壁赋》，我们借此将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。因为有了苏轼，后世的文人书画家才可以在他所开辟的、创造的、铺平的这条艺术道路上继续前行，找到自己艺术特色；我们也可以在不同的作品中见到每一个不一样的画家，欣赏到他们生动的面孔和有趣的灵魂。”庞鸥说。

本次展览将持续到今年8月18日，单人票80元/人，现役军人、老年人(60岁以上)、残疾人凭证40元，1.3米(含)以上、18周岁以下学生40元，1.3米以下或6周岁(含)以下儿童免票(必须至少一名成人购票陪同)。

来源｜我苏文化工作室

统筹｜黄路莹

文稿｜子野

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