我苏漫评｜唱响人民大会堂的悠扬昆曲，向世界展示了什么？

漫画《昆音流转 古韵今传》

“青槐残雪动乡愁。”3月7日，江苏代表团开放团组会议上，全国人大代表、著名昆曲表演艺术家柯军在回答完记者关于“江苏将如何保护利用创新传承好包括昆曲在内的非物质文化遗产”这一问题后，现场清唱原创昆剧《顾炎武》选段。短短20秒的表演尽展非遗魅力，赢得全场热烈掌声。

有着600多年历史的昆曲，被誉为 “百戏之祖”，是中国传统艺术的瑰宝。悠扬婉转的声腔、诗意典雅的唱词、一招一式的美感……柯军面向中外记者的惊艳亮嗓，唱出了昆曲之美，唱出了一名艺术家信手拈来的从容，也唱出了中国的文化自信。经由媒体报道和网络传播，昆曲艺术完成了一次生动的世界级传播。

习近平总书记强调，要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，推动中华文化更好走向世界。新时代，如何保护利用好、传承创新好昆曲这类宝贵的非物质文化遗产？这是不能回避的文化命题。作为12岁学习昆曲、入行40多年的昆曲传承人，柯军给出的答案值得深思。

保护文化遗产的种子。随着时代的发展，传统戏曲逐渐衰微。政策层面的高度重视和全力扶持，才能扭转地方戏曲剧种的凋零之势。以昆曲为例，昆曲的从业者全国范围加起来曾经不到一千人，是比大熊猫还稀有的存在。2001年昆曲入选联合国首批“非遗”名录，江苏加大对昆曲艺术的抢救、保护和传承，二十多年来，昆曲从业人员逐渐壮大，昆曲这一古老的剧种焕发出新的生机。为了促进所有剧种活态存续，在文旅部和江苏省的支持下，昆曲发源地昆山积极打造“百戏盛典”，为全国戏曲剧种院团搭建展示交流平台。百戏盛典的举办，为全国戏迷送来视听盛宴，更促成地方加大对传统戏曲的重视和投入力度，一些濒危剧种得到有效保护，一些默默坚守的基层艺术工作者也看到了曙光。相关部门加强统筹谋划，加大戏曲的保护、扶持力度，才能留住“文化遗产的种子”。

做好创造性转化和创新性发展。2004年推出的青春版《牡丹亭》，在海内外久演不衰，并培养了一代年轻昆曲戏迷，充分说明昆曲只有不断创新才能拥有旺盛的生命力。赋予昆曲更多现代性，也是柯军一直的探索方向，原创昆剧《顾炎武》就是他的首创。“十部传奇九相思”，传统昆曲青睐爱情题材，关于思想家的故事少之又少，柯军将“昆曲”和“顾炎武”这两张昆山的文化金名片叠加，力图向当代观众诠释“天下兴亡，匹夫有责”的中国精神。在继承传统的基础上大胆创新，让昆曲重焕青春，收获了更多年轻的受众。与此同时，昆曲的传播也应走出剧场，走进新场景：网络上，青年演员们利用直播等新兴媒介，通过展示昆曲唱腔、幕后妆造等推广昆曲艺术；园林里，实景版昆曲《游园惊梦》《浮生六记》轮番上演，为顾客带来观戏听曲的全新体验；校园里，昆曲广播操、昆曲上课铃、昆曲普识课程的推行，让昆曲在更多孩子们心中落地生根。

积极走出去，开展跨国界的文化交流。文化走出去，既有利于向世界传播中华传统文化，也有利于从不同文明汲取艺术营养。2023年，“文明遇·鉴：中国昆曲江苏周”在法国举行，沉浸式演出新编昆曲《伯龙夜品》、多位梅花奖得主与洋娃娃面对面交流、“杜丽娘”“柳梦梅”惊现埃菲尔铁塔下……多种形式的交流展示，带领欧洲民众充分领略中国非遗之美。艺术上的深度交流，也会拓展艺术家的视野宽度，反哺其自身创作。改编自西方戏剧题材的《浮士德》、融合莎士比亚人物场景的中英版《邯郸梦》……柯军的这些先锋尝试，体现着古与今、中与西的碰撞交融，昆曲呈现出崭新的面貌。

今天，持续升温的“博物馆热”、“国潮”消费热，展现着国人日益提升的文化自觉与自信，而戏曲类直播和短视频的频频出圈，传递着年轻人对传统文化的热情。抢抓互联网时代的新机遇，加快推进戏曲艺术的传承保护和创新发展，戏曲之美将抵达更多人的耳畔心间。

来源｜小苏“画”事工作室

统筹｜周安琪

文稿｜刘静

手绘｜姜向慧

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